Making Jewelry After Inspiring Egypt Ceramics Class

 

koruja1_800

Here’s jewelry, what I made after ceramist Karoliina Tuovinen’s Egypt ceramics class. Egypt ceramics is self glazing paste, what gives a couple of intensive colors to ceramics like turquoise, lime green, intensive dark blue and plum violet.

Egypt ceramics pastes can be also mix together to make different color tones from the original paste colors. Egypt paste is quite hard to mold, because it is slacker than other ceramics clays. In ancient Egypt they made skarabee jewelry of it and I also tried to do them by using Karoliina’s plaster molds, but the soda of Egypt ceramics paste mainly eat away the plaster molds and skarabees didn’t managed very well. Skarabees are beatles made from turquoise Egypt ceramics. I recommend all Karoliina Tuovinen’s ceramics classes and you can find them here: http://karoliinatuovinen.com/kurssit/ Classes for this fall are coming soon!

koruja_2_800
Above are pearls what I made before they were smoked in the ceramics oven. Below are my skarabees, that looked so childish that I didn’t use them. They look a bit like candies. When I started to make jewelry of the Egypt ceramics pearls, I collected all broken jewelry what I had for recycling use with ceramics pearls.
koruja_3_800
koruja_4_800

Skull & Turquoise Necklace

- Turquoise Egypt ceramics pearls
- Recycled black and white bone pearls (original jewelry from H&M)
- Recycled skulls are given by one friend
- Recycled silver leafs (original jewelry from H&M)
- Black and silver string from Eurokangas
- Black nylon thread

Fake Skarabee & Turquoise Necklace

- Turquoise Egypt ceramics pearls
- Recycled skarabee style silver jewelry from flea market
- Recycled silver leafs and silver string (original jewelry from H&M)
- Recycled black bone pearls (original jewelry from H&M)
- Recycled black plastic pearls and silver string (original jewelry from H&M)
- Black nylon thread

 

koruja_5_800

Indian Style Feather & Turquoise Necklace

- Turquoise Egypt ceramics pearls (original jewelry from H&M)
- Recycled diamonds and silver string + glass pearl (original jewelry from H&M)
- Recycled black feathers and silver string (from earring I found)
- Recycled black plastic pearls (original jewelry from some small shop from Amsterdam)
- Black nylon thread

koruja_6_800

Glass & Green Egypt Ceramics Pearl Necklace

- Glass heart jewelry is some retro jewelry from 1970′s
- Green Egypt ceramics pearls
- Recycled green glass pearls (original jewelry from H&M)

koruja_7_800

Green Glass & Green Egypt Ceramics Pearl Necklace

- Green Egypt ceramics pearls. Lime green is original Egypt ceramics paste color and darker green pearls are mixed with turquoise and dark blue paste.
- Recycled green glass pearls (original jewelry from H&M)

koruja_9_800

Green Glass Pearl Necklace

- Recycled green glass pearls (original jewelry from H&M)

koruja_10_800

Plum Egypt Ceramics Pearl & Mixed Recycled Pearls Necklace

- Plum violet Egypt ceramics pearls
- Amethyst jewelry from 1970′s
- Recycled gold glass pearls (original jewelry from H&M)
- Recycled Chinese pearls (original jewelry bought from some shop in Amsterdam)
- Recycled metal pearls (original jewelry from H&M)
- Recycled black bone pearls (original jewelry from H&M)

koruja_8_800

Katutaidetta Monsieur Quin hengessä

 

streetart_1_800

Tässä postissa kerron paperille tulostettavan katutaiteen toteuttamisesta ja liimaamisesta seiniin. Suunnitellessani muotipiirrosportfolion tekemistä törmäsin ranskalaisen Eric Lacanin aka Monsieur Quin töihin internetissä ja halusin itse kokeilla muotipiirrosten toteuttamista katutaiteena. Tarkoituksenani on toteuttaa myös isompi muotipiirroskokonaisuus seinään ja valokuvata se taidenäyttelyä varten.

Ranskalaisen Monsieur Quin katutaiteen kaltaisia töitä ei Suomessa näe lainkaan, vaikka graffitien tekeminen on todella suosittua. Mestarin monimetristen töiden mittakaavaan ei muutenkaan ole aivan helppo päästä, mutta halusin kokeilla asiaa pienemmillä töillä. Valokuvasin muutaman suunnilleen A2-kokoa olevan akryyli- ja tussityön mitä tein ja latasin internetistä ilmaisen PosteRazor-ohjelman. PosteRazorilla voi helposti tehdä tulostinta varten isoista kuvista joko A4- tai A3-kokoon paloiteltuja pdf-tiedostoja. Suurkuvatulosteiden tekeminen painoissa katutaidetta varten on suhteessa kallista, eikä se sovi tässä kohtaa budjettiini.

streetart_6_800

Tein A3-tulosteet Porthaninkadulla Kalliossa sijaitsevassa pienessä painossa Diivari Kopissa. Ensimmäisellä kerralla tulostin mm. neljäsivuisen noin 75 Mb:n tiedoston ilman ongelmia, mutta toisella kerralla asiat eivät sujuneet hyvin. Tein noin 170-180 cm korkeista naishahmoista 10-15 sivuisia pdf-tiedostoja, jotka paloittelin kahden sivun pdf-tiedostoiksi, joiden koko oli noin 29 Mb ja yhden sivun jpg-kuviksi, joiden koko oli n. 5 Mb. Jostakin syystä heidän koneensa jumittivat ja printteri vaati korjausta ja kävin tulosteiden takia Diivari Kopissa viitenä päivänä yhteensä kuusi kertaa. Varminta painoon mennessään on joka tapauksessa tehdä PosteRazorilla tehdyistä pdf-tiedostoista yksittäisiä jpg-kuvia tai korkeintaan 1-2-sivuisia pdf-tiedostoja, jotta ne eivät ole kooltaan liian suuria koneille. Se ei tällä kertaa silti taannut onnistumista kerralla. Suuret naishahmot ovat edelleen yhteen teipattuina ja leikattuina rullalla odottamassa seinään liimaamista.

180 cm korkeiden hahmojen liimaamiseen tarvitaan myöskin apulainen ja pari viime viikkoa ilmat ovat olleet sateisia ja nopeasti muuttuvia. Kävimme ystäväni kanssa jo kerran Sompasaaressa viime viikolla tarkoituksenamme liimata työt seinään, mutta vaikka sää oli aurinkoinen, tuuli oli niin kova, että jouduimme siirtämään töiden liimaamisen toiseen päivään.

streetart_2_800
streetart_3_800
Paperiset katutaidetyöt voi liimata vaikka liisterillä, mutta liiman voi tehdä myös todella halvalla. Liimaan tarvitaan yksi osa vehnäjauhoja ja 4 osaa vettä. Liima keitetään valmiiksi miedolla lämmöllä 6-10 minuuttia koko ajan sekoittaen. Vehnäliima kannattaa tehdä vähän ennen kuin lähtee liimaamaan taidetta seinään, niin että se ehtii jäähtyä, mutta ei kovettua.

 

streetart_5_800

Liimasin aivan ensimmäiset katutaidetyöni ikinä osallistuen Kiasman URB 14 urbaanin taiteen festivaaliin. Kiasman ja Musiikkitalon pihalla oli kaksi graffitikonttia, toinen kutsutuille graffititaiteilijoilla ja toinen vapaaseen käyttöön. Liimasin muotipiirrostyöni vapaan käytön konttiin, jossa oli jo useita kerroksia graffiteja päällekkäin. Tähän mennessä katutaideprojektia tehdessäni olen huomannut, että Helsingissä on erittäin vilkas graffitiharrastajien ja ammattilaisten joukko, joka tekee luvallisiin graffitiseiniin päivittäin uutta taidetta toisen päälle. Luvalliset graffitiseinät löytyvät mm. Supaflyn sivuilta.

Toiset tulosteet muotipiirroksistani liimasin Kalasatamassa sijaitsevaan siniseen rakennustyömaa-aitaan. Nämä ensimmäiset työt on tulostettu Diivari Kopin vanhalla printterillä 80 gramman paperille, joka teki töistä liimattaessa aika ryppyisiä. Isot hahmot on tulostettu pinnoitetulle paksummalle paperille ja toivon niiden liimautuvan hieman vähemmillä rypyillä. Ensimmäiset katutaidemuotipiirrokseni ovat silti kestäneet hyvin jo useita viikkoja ja rankkasateita Kalasataman työmaa-aidassa. Voit vilkaista myös Kalasataman ympäristöä yhden kuvan verran lisää Behance-sivultani.

streetart_4_800

Natja K. Ethical Collection Fall/Winter 2014/2015

 

outfit1_800

Here’s one photo of each outfit of Natja K. Ethical Collection Fall/Winter 2014/2015. Photoshoot on last week went well despite of short showers of rain. There’s much layers on each outfit and here’s only one photo of each except brocade parka winter coat outfit, which has under it red and black shorts, shirt and mesh jacket. There’s some tops that can’t be seen in these photos still at all.

I have plan to do a website for the collection later this year, where will be more photos of each outfit. There’s still that one if, that if I get some more important work project, it goes first and now I start to work finally for art exhibition for what I got small bursary. I also have to renew my portfolio and I’m aware that executing a website for the collection can move even for next year.

An idea behind the collection was to use mainly remnants, recycled materials and fabrics, what I had in my stock for a long time. Outfits are different subculture characters and mixes of them with a retro vibe. There are girls who are going to school ballroom parties, biker girl, 50′s girl, goths, hippies, mixes of them and punk and baseball jacket girls with different music genre indications. I’m satisfied how I managed to combine this kind of hodgepodge of materials and colors to have some scheme in the collection. I used a lot of black leather remnants and recycled leather, black lace, similar kind of silhouette for skirts, splash printing and subculture characters. For under the brocade parka I had to made outfit that fits with the coat from materials that I still had and that’s a joker outfit of the collection.

Implementing of the outfits took a lot of time, because there’s so much pieces used to put some of the garments together. Cutting, ironing buckram and sewing time was multiple for doing cloth from normal pieces. Also dye and print whole fabrics and sewing by hand took a lot of time, but it was very rewarding and important to me to do this collection. I have developed earlier mind, what thinks and designs fashion nearly continuously and it was good to accomplish my mission at times. After achieving one mission it feels better to move on into another mission.

outfit2_800
outfit3_800
outfit4_800
outfit5_800
outfit6_800
outfit7_800
outfit8_800
outfit9_800
outifit10_800
outfit11_800